Bildatlas: Kunst in der DDR

Prof. Karl-Siegbert Rehberg, als Seniorprofessor Inhaber der Professur für Soziologische Theorie, Theoriegeschichte und Kultursoziologie an der TU Dresden, wurde mit dem Preis der Aby-Warburg-Stiftung in Hamburg ausgezeichnet. Mit diesem Preis, der vor allem an Kunsthistoriker vergeben wird, werden auch Persönlichkeiten aus anderen Disziplinen ausgezeichnet, „die durch besondere Beiträge auf dem Gebiet der Kunst-, Kultur- und Geisteswissenschaften hervorgetreten sind“. Professor Rehberg war von 2003 – 2007 Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Soziologie. Er erforscht seit Anfang der 1990er Jahre die Stellung der Bildenden Künste in der DDR und im Transformationsprozess seit der Wiedervereinigung; auch arbeitet er über das Sammlungs- und Museumswesen. Seit 2009 ist er wissenschaftlicher Koordinator des vom Bundesministerium für Bildung und Forschung finanzierten Verbundprojektes „Bildatlas: Kunst in der DDR“. Seine Forschungsgruppe an der TU Dresden, die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, das Kunstarchiv Beeskow und das Zentrum für Zeithistorische Forschung in Potsdam erarbeiten gemeinsam eine Datenbank mit den zumeist in Depots befindlichen Gemälden aus der DDR. Seit 2003 ist er Vorsitzender des Fachbeirates des Kunstarchivs Beeskow, Mitglied zahlreicher weiterer wissenschaftlicher Beiräte sowie Gastprofessor an verschiedenen europäischen Universitäten und Korrespondierendes Mitglied des Collegio San Carlo in Modena. Er ist Herausgeber der Arnold-Gehlen-Gesamtausgabe und augenblicklich mit der Edition der kunstsoziologischen Schriften Gehlens beschäftigt. Kunstsoziologische Projekte führte er in den Dresdner Sonderforschungsbereichen 537 („Institutionalität und Geschichtlichkeit“, 1997 – 2008) und 804 („Transzendenz und Gemeinsinn“, seit 2009) durch. Er ist wissenschaftlicher Leiter der Dresden School of Culture in der Dresden International University und Direktor des Dresdner Instituts für Kulturstudien e.V.

Seine Preisrede am 8. Juli 2011 in der Aby-Warburg-Stiftung in Hamburg wird er über die Romkünstler halten. Dies ist eines der Themen, die er im Sonderforschungsbereich 804 bearbeitet.

25. Februar – 30. April 2011

Galerie Schwind, Fahrgasse 8, 60311 Frankfurt/ Main

Eröffnung: 25. Februar 2011, 19 Uhr

Frankfurter Neue Presse: „Die Frankfurter Galerie Schwind eröffnet am 25. Februar eine Ausstellung mit Werken von Willi Sitte. Der Künstler gehört mit Werner Tübke, Bernhard Heisig und Wolfgang Mattheuer zu der älteren Generation der realistischen «Leipziger Schule». Anlass für die Schau mit Arbeiten aus den Jahren 1960 bis 2002 ist der bevorstehende hohe Geburtstag des Malers: Willi Sitte wird am 28. Februar 90 Jahre alt. Er lebt und arbeitet in einem Atelierhaus in Halle.“

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In der Leipziger Depandance der Galerie Schwind können ab dem 19. Februar 2011 Werke von Künstlern der Galerie besichtigt werden, darunter u.a. Werke von  Cremer, Mattheuer, Rink, Sitte, Tübke.

19. Februar – 9. April 2011

Springerstraße 5, 04105 Leipzig

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22. Januar – 25. April 2011

Museum für aktuelle Kunst – Sammlung Hurrle Durbach, Almstraße 49, 77770 Durbach

Willi Sitte gehört zu den Künstlern der Nachkriegszeit, die die Entwicklung der Bildenden Kunst in der DDR, maßgeblich mitgeprägt haben. Die Ausstellung in Durbach richtet das Augenmerk auf die frühen Jahre und zeigt, erstmals überhaupt, eine repräsentative Auswahl der zwischen 1950 und 1960 entstandenen Gemälde, in denen die Auseinandersetzung des jungen Sitte mit der klassischen Moderne und speziell mit Pablo Picasso und Fernand Léger zum Ausdruck kommen.

Die Ausstellung findet anlässlich des 90. Geburtstages von Willi Sitte statt, der am 28.2.1921 in Kratzau/Chrastava (heute Tschechische Republik) geboren wurde und seit 1947 in Halle lebt. Seine Biographie ist zugleich ein Stück Zeitgeschichte. Seine Ausbildung begann er 1936 an der Kunstschule in Reichenberg/Liverec, wechselte 1939 an die Herman-Göring-Meisterschule für Malerei in Kronenburg/ Eifel, wurde aber bereits im darauf folgenden Jahr nach der Beteiligung an einer Protestaktion gegen die dortigen Arbeitsverhältnisse zum Kriegsdienst eingezogen. 1944 flüchtete er aus der Wehrmacht nach Norditalien und schloss sich der Resistenza an. Nach Kriegsende blieb Sitte zunächst in Italien und arbeitete dort künstlerisch bevor er nach Halle übersiedelte, wo er an der Kunst- und später Hochschule Burg Giebichenstein ab 1951 als Lehrbeauftragter und von 1959 bis 1986 als Professor lehrte. Schon früh engagierte sich Sitte im Verband Bildender Künstler, wurde 1964 in den Zentralvorstand und 1974 zum Präsidenten gewählt. 1969 wurde er Ordentliches Mitglied der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin und erhielt den Nationalpreis II. Klasse für Kunst und Literatur. Das Leben des Künstlers Sitte ist von dem des Politikers nicht zu trennen: Bei seiner Wahl zum Abgeordneten der Volkskammer der DDR 1976 war er zugleich Direktor der Sektion Bildende Kunst und Angewandte Kunst an der Hochschule. Seine Wahl zum Mitglied des Zentralkomitees der SED 1986 fiel mit seiner Emeritierung zusammen und eröffnete ihm zugleich die Möglichkeit aus höchster partei-politischer Position Einfluss auf die weitere Kunstentwicklung zu nehmen. Aber nicht nur in der DDR wurde der überzeugte Verfechter der sozialistischen Kunstdoktrin mit zahlreichen Auszeichnungen, etwa 1979 dem Nationalpreis der DDR I. Klasse für Kunst und Literatur, geehrt, auch im Westen fand seine Kunst immer wieder Beachtung, wie die Verleihung des Burda-Preises 1966, die Goldmedaille der 3. Internationalen Grafikbiennale in Florenz 1972 oder die Einladung 1977 zur Documenta 6 nach Kassel zeigen.

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Arno Rink – Maler der Leipziger Schule
Sendung vom 27.11.2010

Im Gespräch mit Susanne Kaufmann

Zu DDR-Zeiten war der Leipziger Maler Arno Rink bestens vernetzt, auch Staatschef Erich Honecker hofierte ihn. Aber er weigerte sich konsequent, als Spitzel für das Ministerium für Staatssicherheit zu arbeiten. Der Widerstand zahlte sich aus. Nach der Wende durfte Arno Rink als einziger Rektor einer Kunsthochschule in den neuen Bundesländern seinen Posten behalten.

Er selbst arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition, sozialistischer Kunstdoktrin und internationaler Trends. Pro Jahr entstehen in seinem Atelier nur vier Gemälde, zentrales Thema ist für ihn bis heute die menschliche Figur. Seine Schüler, allen voran Neo Rauch, sind längst weltberühmt geworden. Der 70-jährige Arno Rink, der selbst bei Bernhard Heisig studierte, ist zum Scharnier zwischen der alten und der neuen Leipziger Malerschule geworden.

Die Sendung zum Hören

Willi-Sitte-Galerie Merseburg, Domstr. 15, 06217 Merseburg

5. November 2010 – 28. Februar 2011

Ab dem 05. November 2010 präsentiert die Galerie der Willi Sitte Stiftung für Realistische Kunst in Merseburg eine Gruppenausstellung mit dem assoziativen Titel „Kassandra auf dem Forum“, die die künstlerische Rezeption antiker mythologischer Stoffe kritisch reflektiert. Die Schau vereint Malerei, Zeichnung, Grafik und Skulptur einiger der bedeutendsten deutschen Künstler der Zeit nach 1945, mit besonderer Betonung aktueller Positionen.

Zu sehen sind Arbeiten von u.a. Willi Sitte, Wolfgang Mattheuer, Werner Tübke, Bernhard Heisig, Angela Hampel, Wieland Förster, sowie auch westdeutsche Auseinandersetzungen mit dem Thema Mythos, z.B. von Markus Lüpertz.
Geordnet nach der jeweiligen Entstehungszeit, geben die Werke Aufschluss über das Verständnis antiker Archetypen, wie den Menschenbildner Prometheus, den selbstverliebten Narziss oder den kühnen Ikarus.
Kuratiert wird die Ausstellung von Peter Arlt, der als führender Kunstwissenschaftler zur Thematik der Mythenrezeption gilt.

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Tagungsbericht der  3. Tagung des Arbeitskreises Kunst in der DDR in Kooperation mit dem Kunstfonds des Freistaates Sachsen, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

von Tanja Matthes (tanja.matthes@landkreis-oder-spree.de)

28./29. Oktober 2010 im Hans-Nadler-Saal, Residenzschloss Dresden

Die dritte Tagung des Arbeitskreises Kunst in der DDR fand vom 28. bis zum 29. Oktober 2010 unter dem Titel „Emigranten aus der DDR und ihr Weg in die westdeutsche Kunstszene“ in Dresden statt und wurde in Kooperation mit dem Kunstfonds des Freistaates Sachsen, Staatliche Kunstsammlungen Dresden im Hans-Nadler-Saal des Residenzschlosses veranstaltet.

Inhaltliches Ziel dieser Tagung war es, ein bisheriges Tabu der Kunstgeschichte näher zu beleuchten, indem der forschende Blick nun erstmals das Schaffen emigrierter Künstler aus der DDR und vor allem deren Wirken in Westdeutschland ins Zentrum der Auseinandersetzung rückte. Hintergrund dafür ist die Tatsache, dass die Kunstentwicklung der 1960er und 1970er Jahre in der BRD entscheidend von Künstlern und Künstlerinnen beeinflusst wurde, die zunächst ihre Ausbildung in der DDR erhielten und infolge der verschärften Formalismusdebatten seit den fünfziger Jahren vor allem in das Rheinland und nach Berlin ausgewandert sind bzw. die DDR verlassen mussten. Somit kann auch von einem Kulturtransfer von Ost nach West gesprochen werden. Daran anschließend sollte im Rahmen der Tagung nicht nur der weitere Werdegang einzelner Künstler thematisiert werden, sondern vor allem auch deren möglicherweise gewandelten Künstlerdefinitionen und Transformationsprozesse im konkreten Werk.

Den Auftakt dazu gab die Einführungsveranstaltung mit Dietmar Elger (Leiter des Gerhard Richter Archivs) zur „Rückkehr Gerhard Richters nach Dresden“ in den Gerhard Richter Räumen des Albertinums.

Im ersten Referatsbeitrag stellte Katharina Heider (Leipzig/Dresden) die Maler Gerhard Hoehme, Herrmann Bachmann und Herbert Kitzel vor, die bereits zu Beginn der 50er Jahre infolge des Formalismusstreits die Hallenser Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Richtung Westen verließen.  Sie schilderte sehr anschaulich das weitere erfolgreiche künstlerische Schaffen von Hoehme und Bachmann, die nicht nur sehr schnell wieder Fuß fassen, sondern in Folge ihrer Hinwendung zur abstrakten Malweise auch das künstlerische Leben mitbestimmen konnten. Auch Herbert Kitzel versuchte sich an einer expressiveren Kunst, wendete sich aber nie vollständig dem Abstrakten zu.  Überhaupt hatte er trotz seiner Berufung an die Staatliche Hochschule Karlsruhe Schwierigkeiten, mit seinem künstlerischen Werk im Westen Deutschlands anzukommen. Die anschließende Diskussion wurde im Wesentlichen von Nachfragen zum Einfluss des Emigrantenstatus auf Ausstellungsbeteiligungen sowie der damaligen Situation an der Burg Giebichenstein bestimmt.

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Ausstellung im Kunst-Raum des Deutschen Bundestages, Marie-Elisabeth-Lüders-Haus, Adele-Schreiber-Krieger-Straße 1, 10117 Berlin

3. Dezember 2010 – 13. März 2011

„In Bernhard Heisigs Gemälden werden in schicksalhafter Gemeinschaft Helden, Verbrecher und Opfer der Geschichte über die Weltbühne gewirbelt, so auch in seinem Gemälde „Zeit und Leben“, das er 1999 für das Reichstagsgebäude schuf. Die Ausstellung im Kunst-Raum des Deutschen Bundestages rekonstruiert mit Vor- und Nachfassungen, durch fotografische Dokumente und Farbstudien das Werden dieses zentralen Werks. Im Vergleich zu anderen Hauptwerken wie dem Gemälde „Ikarus“ (1976) aus dem Palast der Republik in Ost-Berlin entfaltet sich Heisigs Welttheater.“

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Im Kunstarchiv Beeskow sind mehr als 1500 Gemälde aus der Spätzeit der DDR gestrandet. 25 ausgewählte Großformate werden jetzt ausgestellt.

Tagesspiegel vom 08.12.2010: „Rauchend lehnt der Künstler an einer Schranke und schaut missmutig aus dem Bild. Hinter ihm versperrt ein Schutzmann die Straße, weiße Tauben flattern auf. Von der Litfaßsäule überwacht ein Riesenauge die Passanten. Bleierne Endzeitstimmung liest man aus dem Gemälde, das der 24-jährige Student Neo Rauch 1984 schuf und das die FDJ damals ankaufte. Unter den Figurenbildern des letzten DDR-Jahrzehnts, die auf Burg Beeskow gezeigt werden, ist das Gemälde eine der am wenigsten verklausulierten Szenen. Ein Stück unmittelbares Lebensgefühl scheint darin aufzublitzen. Heute will der Malerstar Neo Rauch von solchen, wie er findet, „epigonalen“ Frühwerken nichts mehr wissen. Sein Oeuvre lässt er lieber, wie jüngst auf der Doppelretrospektive in Leipzig und München, mit seinem reifen, verrätselten Malstil ab 1993 einsetzen.

Mit großen Gesten und figurenreichen Inszenierungen knüpfen die Bilder an die Tradition der Historienmalerei an, zitieren Daumier und Delacroix, Otto Dix und Max Beckmann. Die „BilderBühnen“, so der Ausstellungstitel, zeigen eine Welt in Auflösung, verstrickt in aussichtslose Kämpfe, gebeutelt von Ängsten, Wahnvorstellungen und Aggressionen.“

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Galerie im Malzhaus, Alter Teich 7-9, 08527 Plauen

03. Dezember 2010 – 09. Januar 2011

„Ab dem 03.12.2010 präsentiert die Galerie im Malzhaus in Plauen ca. 90 Aquarelle, Zeichnungen und Druckgrafiken des Leipziger Künstlers Werner Tübke. In Zusammenarbeit mit der Tübke-Stiftung Leipzig und der Galerie Schwind Leipzig | Frankfurt am Main war es möglich, eine derart umfassende Ausstellung zu organisieren, die einen intensiven Einblick in das zeichnerische und grafische Werk Tübkes bietet. Zu sehen sind Landschaften, Porträts und Genrebilder, sowie Vorstudien zu den bedeutendsten Auftragsarbeiten und Gemälden.“

„Tübkes zeichnerische Meisterschaft wiederspiegelt sich in Portraits, Landschaften und Genrebildern von zeitloser Schönheit. Sein teilweise altmeisterlicher Stil brachte ihm den Beinamen „der große Unzeitgemäße“ ein.  Er selbst verstand sich nicht als DDR Künstler, sondern sah seinen Platz in der Tradition der Kunstgeschichte. Gemeinsam mit Wolfgang Mattheuer und Bernhard Heisig gilt Tübke als Begründer der Leipziger Schule, deren besonderer, realistischer Malstil hohen künstlerisch-handwerklichen Anspruch und gesellschaftliche Analyse zu verbinden sucht.“

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Wir möchten Sie sehr herzlich einladen zu dem Vortrag:

Naiv und voller Wunder.
Die Ausnahmeerscheinung Albert Ebert.

Prof. Dr. Elmar Jansen (Berlin); mit anschließendem Film von Werner Kohlert (Dresden)

am Freitag, 3. Dezember 2010, 18 Uhr, Einlass 17.30 Uhr, Eintritt frei

im Albertinum, Hermann-Glöckner-Raum, Eingang Georg-Treu-Platz, Dresden

Albert Ebert, von Beruf Bauarbeiter, kehrte 1946 aus Krieg und Gefangenschaft zurück und begann zu malen. Seine kleinformatigen Holztäfelchen zeigen stille, alltägliche Szenen und wurde zunächst nur einer kleinen Öffentlichkeit bekannt. Bald schätzte man sein künstlerisches Schaffen auch über die Grenzen seiner Heimatstadt Halle hinaus. Große Museen in Ost- und Westdeutschland besaßen bereits Ende der 1950er Jahre Werke von ihm.

Elmar Jansen, Verfasser der ersten Monographie zum Künstler, später Professor an der Berliner Akademie der Künste, erinnert in seinem Vortrag an die Ausnahmeerscheinung dieses Malers, dem das Dresdner Albertinum gemeinsam mit der Staatlichen Galerie Moritzburg Halle 1976/77 eine große Gedenkausstellung gewidmet hatte.

Im Anschluss an den Vortrag wird ein Film des in Dresden lebenden Kameramannes Werner Kohlert gezeigt. Der Film gewährt Einblicke in das Lebens- und Arbeitsmilieu des Künstlers. Es sind die einzigen Aufnahmen, die sich dem Maler und seinen Werken mit dem Blick durch die Kamera nähern.

Elmar Jansen, geb. 1931 in Westfalen, Studium der Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin. 1959 und 1963 erste Publikationen zu Albert Ebert. Promotion und Habilitation zu Ernst Barlach. Seit 1965 Assistent an der Akademie der Wissenschaften zu Berlin, seit 1971 Mitarbeiter an der Akademie der Künste, 1989 Berufung zum Professor. Zahlreiche Veröffentlichungen.

Werner Kohlert, geb. 1939 in Pirna, Lehre als Filmfotograf im DEFA-Kopierwerk, Berlin; Kameraassistent im DEFA-Trickfilmstudio Dresden, Studium an der Deutschen Hochschule für Filmkunst, Fachrichtung Kamera, anschließend Kameramann im DEFA-Studio für Dokumentarfilme, Berlin. Einen Schwerpunkt in seinem Werk bildet die filmische Beschäftigung mit Künstlern und Literaten.

Der Vortrag findet im Rahmen des vom Bundesministerium für Bildung und Forschung geförderten Projektes „Bildatlas – Kunst in der DDR“ statt, das sich der Dokumentation und Aufarbeitung von Malerei aus der DDR widmet sowie deren Rezeption und die Wege in verschiedene Sammlungen nachzeichnen will. „Bildatlas – Kunst in der DDR“  ist ein Gemeinschaftsprojekt der TU Dresden, der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, dem Zentrum für Zeithistorische Forschung Potsdam und dem Kunstarchiv Beeskow

(nähere Informationen unter www.bildatlas-ddr-kunst.de).

Für Rückfragen wenden Sie sich bitte an:

Kathleen Schröter/ Simone Fleischer (Galerie Neue Meister)

Tel. 0351 4914-9742; Kathleen.Schroeter@skd.museum / Simone.Fleischer@skd.museum