„2026 ist das beste Jahr überhaupt“: Kritikerin sieht ostdeutsche Kunst auf dem Vormarsch

Interview von Thomas Bille, in: MDR KULTUR, 05.11.2026

Die Leipziger Journalistin und Kunstkritikerin Sarah Alberti wird bei der Kunstmesse Art Cologne 2026 für ihr Schreiben über ostdeutsche und DDR-Kunst ausgezeichnet. Noch vor zehn Jahren haben sich Medien und Museen kaum für die ostdeutschen Positionen interessiert, inzwischen habe sich das massiv geändert. Ihr Ziel habe sie aber noch nicht ganz erreicht, verriet sie im Gespräch mit MDR KULTUR. anhören…

Pirna: „Wismutweiber“ gräbt Erinnerungen an die Frau im DDR-Bergbau aus

Eva Gaeding, MDR Kulturdesk, 25.10.2026:

Die Wismut machte die DDR zum viertgrößten Uranproduzenten der Welt. Zwischen 1946 und 1990 förderte das Unternehmen rund 231.000 Tonnen Uran und prägte damit über Jahrzehnte die wirtschaftliche, soziale und kulturelle Entwicklung ganzer Regionen in Sachsen und Thüringen. Doch ihre Geschichte ist nicht allein die der Bergmänner. Auch Frauen leisteten unter oft schwierigen Bedingungen unverzichtbare Arbeit. Die Ausstellung „Wismutweiber“ in der Galerie Schöne Höhe in Pirna richtet den Blick auf diese Frauen. Ein Bergwerk der Wismut gab es übrigens ganz in der Nähe: in Königstein. anhören…

„Wismutweiber“, 25. Oktober 2026 – 28. Februar 2027, Galerie Schöne Höhe, Burglehnstraße 13, 01796 Pirna
Rahmenprogramm (Auswahl): 7. Oktober 2026 | Filmvorführung: „Sonnensucher“, DEFA-Spielfilm von Konrad Wolf, 1958, 15. November 2026 | Schreibwerkstatt mit Juliana Socher, 22. November 2026 | Vortrag von Gabriele Meißner: „Ich bin Bergmann, wer ist mehr?“ – Das ostdeutsche Uranimperium und die weiblichen Perspektiven, 6. Februar 2027 | Filmvorführung: „Sonnensucher“, DEFA-Spielfilm von Konrad Wolf, 1958

Überraschend vielfältig: Ausstellung rückt Kunst aus dem Erzgebirge in den Fokus

Grit Krause, MDR Kulturdesk, 5.11.2026:

Nach mehr als 80 Jahren gibt es wieder eine große Gesamtschau zur Kunst aus dem Erzgebirge: Die Ausstellung „Mythos Erzgebirge – Kunst und Eigensinn einer Region“ in Zwickau zeigt rund 350 Kunstwerke aus 100 Jahren – von Klassischer Moderne über Kunst der DDR bis in die Gegenwart – und macht das Erzgebirge als bis heute prägende Kunstregion sichtbar. anhören…

31. Oktober 2026 bis 27. Mai 2027, Historische Baumwollspinnerei 1896, Metawerk Zwickau, Pölbitzer Straße 9, 08058 Zwickau. Mittwoch bis Freitag: 10 bis 17 Uhr,
Samstag, Sonntag: 10 bis 18 Uhr

CONF: Kuenstlerinnen in Ostdeutschland 1949-heute (Quedlinburg, 12-13 Nov 26)

Museum Lyonel Feininger, Welterbestadt Quedlinburg, 12.–13.11.2026

Zwischen System und Selbstentwurf. Künstlerinnen in Ostdeutschland 1949–heute.

Wie gestalteten Künstlerinnen in der DDR ihre beruflichen und künstlerischen Handlungsspielräume? Welche Strategien entwickelten sie im Spannungsfeld kulturpolitischer Vorgaben, gesellschaftlicher Rollenerwartungen und individueller Selbstbehauptung? Und wie veränderten sich ihre Sichtbarkeit, ihre Rezeption und ihre Position im kunsthistorischen Kanon nach 1990?

Diesen Fragen widmet sich die wissenschaftliche Tagung Zwischen System und Selbstentwurf. Künstlerinnen in Ostdeutschland 1949–heute, die am 12. und 13. November 2026 im Museum Lyonel Feininger in Quedlinburg stattfindet. Sie untersucht künstlerische Positionen und Produktionsbedingungen von Frauen in der DDR sowie deren Entwicklung und Rezeption seit der deutschen Wiedervereinigung.

Ausgangspunkt ist die begleitende Ausstellung „Frauen sind!“ (20. August 2026 bis 11. Januar 2027), die mit Grita Götze, Kerstin Grimm, Kat Menschik, Luise Neupert und Tanja Pohl fünf Künstlerinnen mit ostdeutscher Biografie vorstellt. Ihre unterschiedlichen Bildsprachen und künstlerischen Selbstentwürfe eröffnen Fragen nach weiblicher Autorschaft, gesellschaftlicher Zuschreibung und ästhetischer Eigenständigkeit.

Die Tagung erweitert diese Perspektive um historische, werkbezogene und rezeptionsgeschichtliche Untersuchungen. Im Mittelpunkt stehen künstlerische Selbstbilder und autobiografische Strategien, institutionelle und regionale Kontexte sowie die Bedeutung von Archiven, Sammlungen und Ausstellungen für die kunsthistorische Wahrnehmung von Künstlerinnen. Ein besonderer Schwerpunkt gilt den Mechanismen der Kanonbildung und der Frage, weshalb zahlreiche Künstlerinnen trotz eigenständiger und kontinuierlicher künstlerischer Praxis bis heute nur eingeschränkt im gesamtdeutschen Kunstdiskurs präsent sind.

Die Tagung richtet sich an Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker, Museums- und Sammlungsfachleute, Forschende sowie alle Interessierten, die sich mit der Kunstgeschichte der DDR, ostdeutschen Kunstentwicklungen nach 1990 und geschlechterbezogenen Perspektiven auf die Kunstgeschichtsschreibung beschäftigen.

Tagungsprogramm

Donnerstag, 12.11.2026

10:00–10:30 Uhr

Dr. Adina Christine Rösch, Museum Lyonel Feininger
Begrüßung

I. Dokument und Erinnerung
10:30–12:00 Uhr

Dr. Angelika Weißbach, Museum Utopie und Alltag / Kunstarchiv Beeskow
Bestands|Aufnahmen. Künstlerinnen im Gespräch – Ein Videoprojekt des Museum Utopie und Alltag/Kunstarchiv Beeskow

Prof. Dr. Viola Hildebrand-Schat, Goethe Universität Frankfurt a. Main
Rekapitulation des Autobiografischen. Relektüre der Stasiakte als künstlerische Strategie (Cornelia Schleime und Christine Schlegel)

Mittagspause

II. Kunstort Halle
13:30–15:00 Uhr

Dr. Jule Schaffer, Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)
Bilder von Halle. Helga Paris und Konstanze Göbel

Dr. Renate Luckner-Bien, Halle (Saale)
„Die neue Freiheit macht aus uns nicht bessere Künstler“. Die Keramikerin und Bildhauerin Gertraud Möhwald

Kaffeepause

III. Selbstbilder
15:30–17:15 Uhr

Olga Vostretsova, Kunsthalle der Sparkasse Leipzig
Künstlerinnen und ihre Selbstbilder. Selbstdarstellungen im Sammlungsbestand der Sparkasse Leipzig

Dr. Sabine Schmid, Villa Stuck, München
Zeitlichkeit und Verschiebung in Tina Baras Werk. Eine Annäherung

17:15–17:45 Uhr

Diskussion

Freitag, 13.11.2026

IV. Sichtbarkeit und Kanon
10:00–11:30 Uhr

Jutta Jahn, SICHTBAR MACHEN Ostdeutsche Künstlerinnen 1945–1989 in Sachsen-Anhalt, Halle (Saale)
Was Zählen sichtbar macht. Strukturelle Unsichtbarkeit von Künstlerinnen in der retrospektiven Rezeption der Kunst in der DDR nach 1990

Antje Schunke, Kunsthalle Rostock gGmbH,
Bildsprache als künstlerische Strategie – die Rostocker Malerin Kate Diehn-Bitt (1900-1978)

Marion Schael, Kate Diehn-Bitt Stiftung
Peripherie und Staatsdoktrin: Die Kunst bleibt – aber wo? Die Kate Diehn-Bitt Stiftung in Rostock

Kaffeepause

12:00–13:30 Uhr

Dr. Nico Janke, Schwerin
Ornament als künstlerische Selbstständigkeit: Ästhetiken von Schönheit und Widerstand bei Kat von Stenglin und Christiane Dreyer

Dr. Kornelia Röder, Kuratorin im schaumagazin, Schwerin
Visuelle Poesie in der DDR: Die Künstlerin Ruth Wolf-Rehfeldt und ihre späte Anerkennung

Abschlussdiskussion

Tagungsinformationen und Anmeldung

Termin: 12.–13. November 2026
Veranstaltungsort: Museum Lyonel Feininger, Schlossberg 11, 06484 Quedlinburg
Veranstalter: Museum Lyonel Feininger, Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Anmeldung

Für die Teilnahme in Präsenz sowie für die digitale Teilnahme ist eine Anmeldung erforderlich über buchungen.qlb@kulturstiftung-st.de.

Teilnahmegebühr: frei

Wissenschaftliche Leitung und Kontakt:
Dr. Adina Christine Rösch
Museumsdirektorin
Museum Lyonel Feininger
E-Mail: adina.roesch@kulturstiftung-st.de
Telefon: +49 3946 6895938-20
www.museum-feininger.de

Reference / Quellennachweis:
CONF: Künstlerinnen in Ostdeutschland 1949–heute (Quedlinburg, 12-13 Nov 26). In: ArtHist.net, Nov 4, 2026. <https://arthist.net/archive/54822>.

UNCOVER. Ostdeutsche Künstler:innen zwischen Zuschreibung und Sichtbarkeit

Vgl. auch https://www.rbb24.de/kultur/beitrag/2026/11/berlin-cosite-ausstellung-uncover-ostdeutsche-kuenstler-innen-kritik.html

Gerda Lepke, Barbara Toch, Karin Hunger, Nadja Schütt, Tobia König, Vivien Schlecht

Eröffnung: Fr, 06.11.2026, 18 Uhr
Ausstellung: 07.11. – 05.12.2026
Mittwoch bis Samstag, 14 bis 18 Uhr

co/site exhibitionco/site* Am Gleisdreieck Luckenwalder Str. 6b
10963 Berlin
*formerly known as B-Part

https://loop-raum.de/UNCOVER-1

Wir laden herzlich zur Eröffnung der Gruppenausstellung „UNCOVER. Ostdeutsche Künstler:innen zwischen Zuschreibung und Sichtbarkeit“ am Freitag, den 6. November 2026 um 18 Uhr im co/site exhibition ein.

Mit UNCOVER startet Women in Arts and Media e. V. ein interdisziplinäres Ausstellungsprojekt zu Künstler:innen aus Ostdeutschland. Im Zentrum steht eine Leerstelle in der Wahrnehmung ostdeutscher Kunst: Viele Künstler:innen, die in der DDR geboren und sozialisiert wurden oder nach 1989/90 in Ostdeutschland aufgewachsen sind, bleiben bis heute über regionale Kontexte hinaus nur begrenzt wahrgenommen.

„Mehr als drei Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung ist die Frage, welche ostdeutschen Künstler:innen in der gesamtdeutschen Kunstgeschichte sichtbar werden, weiterhin offen. UNCOVER setzt hier an und verbindet den historischen Einschnitt von 1989/90 mit gegenwärtigen Fragen von Kanon, Anerkennung und Zugang.“
Kerstin Lorenz und Nadja Schütt, Organisatorinnen der Ausstellung

Der Einfluss von Herkunft und Geschlecht auf das Kunstschaffen bildet die kuratorische Klammer für die Auswahl der Künstler:innen. Auch wenn sich ihre Werke nicht immer unmittelbar mit diesen Kategorien auseinandersetzen, prägen beide Faktoren die jeweiligen Schaffensbiografien. Die beteiligten Künstler:innen stehen für Erfahrungen von Ausschluss, Beharrlichkeit und Selbstbehauptung unter unterschiedlichen politischen, gesellschaftlichen und institutionellen Bedingungen. Ihre Biografien verweisen zugleich auf zahlreiche ostdeutsche Künstler:innen, deren Arbeiten bis heute in Kanon und Öffentlichkeit unzureichend repräsentiert sind – ein Umstand, den UNCOVER kritisch adressiert.

Gezeigt werden Arbeiten von Gerda Lepke, Barbara Toch, Karin Hunger, Nadja Schütt, Tobia König und Vivien Schlecht. Die Geburtenjahrgänge der beteiligten Künstler:innen reichen von 1939 bis 1992. Damit treffen künstlerische Biografien aus mehreren Generationen aufeinander: Laufbahnen, die noch in der DDR begannen, Wege, die durch Umbruch und Transformationszeit geprägt wurden, sowie jüngere Positionen, die sich erst im wiedervereinigten Deutschland entwickelten.

Die Arbeiten und biografischen Interviews führen unterschiedliche künstlerische Positionen und Schaffensbiografien von Künstler:innen aus Ostdeutschland zusammen. Die Gespräche zeigen, wie politische Systeme, institutionelle Rahmenbedingungen und gesellschaftliche Umbrüche künstlerische Wege prägten und welche Strategien Künstler:innen entwickelten, um ihre Arbeit fortzuführen. Dabei geht es um künstlerische Eigenständigkeit jenseits ideologischer Vereinnahmung, um individuelle Freiräume und um die Suche nach tragfähigen Arbeitsbedingungen in Zeiten gesellschaftlicher Veränderung. Die Werke greifen diese Erfahrungen nicht immer ausdrücklich auf. Materialien und Ausdrucksformen sind jedoch häufig bewusst gewählt, um biografischen Erfahrungen eine künstlerische Form zu geben – in Malerei, Grafik, Installation, Objekt, Materialexperimenten, Körperbildern, Räumen und fragmentierten Formen.

Der Umbruch von 1989/90 eröffnete neue Freiheiten und brachte zugleich bislang unbekannte Unsicherheiten mit sich. Netzwerke und institutionelle Strukturen verschwanden, der Kunstmarkt orientierte sich stark nach Westen und viele ostdeutsche Kunstbiografien blieben in nun gesamtdeutschem Kanon und Öffentlichkeit unterrepräsentiert. Zugleich richtet UNCOVER den Blick auf jüngere Künstler:innen, deren Lebens- und Arbeitsbedingungen im wiedervereinigten Deutschland entstanden sind. Die Werke aus mehr als 60 Jahren verbinden damit historische Erfahrungen, künstlerische Kontinuitäten, Transformationen und neue Ausgangslagen.

Die Eröffnung am 6. November, wenige Tage vor dem Jahrestag des Mauerfalls am 9. November, setzt dafür einen zeithistorischen Rahmen. Anhand der gezeigten Arbeiten und der nachgezeichneten Lebenswege fragt UNCOVER, wie gesamtdeutsche Kunstgeschichte entsteht: Unter welchen Bedingungen finden Werke und Biografien Eingang in ihre Erzählungen – und welche Mechanismen führen dazu, dass andere vorwiegend regional rezipiert werden?

Zum Projekt gehören drei eng miteinander verbundene Formate: eine digitale 3D-Ausstellung als Herzstück von UNCOVER, eine analoge Ausstellung im
co/site exhibition (hosted by loop – raum für aktuelle kunst) sowie eine Podcastreihe. Gemeinsam verbinden sie die unmittelbare Begegnung mit ausgewählten Arbeiten, den ortsunabhängigen Zugang zu Werken und Biografien sowie persönliche Stimmen, Erinnerungen und zeithistorische Einordnungen.

UNCOVER ist als langfristig wachsendes Format angelegt: Die digitale Ausstellung und die Podcastreihe werden fortlaufend um weitere Künstler:innen ergänzt und mit analogen Ausstellungen an wechselnden Orten in Ost- und Westdeutschland verbunden.

Organisatorinnen: Kerstin Lorenz und Nadja Schütt
Kontakt: Katharina Schrade (Vorstandsvorsitzende des Trägervereins Women in Arts and Media e. V.)
Email: vorstand@womeninartsandmedia.de
Projekt: www.instagram.com/uncover_ost
Website des Trägervereins: www.womeninartsandmedia.de

Weitere Termine

Pressefrühstück
Mittwoch, 4. November 2026, 11 Uhrco/site exhibition, Berlin
Presse-Vorabtermin zur Ausstellung mit der Kuratorin und Künstlerin Nadja Schütt, Kerstin Lorenz, Co-Creatorin von UNCOVER, sowie Katharina Schrade, Vorstandsvorsitzende des Trägervereins Women in Arts and Media. Geplant sind ein kurzer Rundgang durch die Ausstellung, Einblicke in die digitalen Inhalte von UNCOVER sowie Gelegenheit für Fragen, Interviews und Bildmaterial. Um Anmeldung wird gebeten.

Gesprächsabend:
Zwischen den Generationen. Ostdeutsche Künstler:innen im GesprächFreitag, 20. November 2026, 18 Uhr
Führung mit Kuratorin Nadja Schütt und den Künstler:innen Karin Hunger und Tobia König
Podium Kerstin Lorenz, Organisatorin und Künstlerin der Ausstellung, im Gespräch mit Vivien Schlecht, Künstlerin der Ausstellung, sowie Sabine Herrmann, Malerin und Grafikerin aus Berlin.
Im Podiumsgespräch begegnen sich zwei künstlerische Generationen: Vivien Schlecht, deren künstlerischer Weg im wiedervereinigten Deutschland begann, und Sabine Herrmann, die in der DDR studierte und bereits vor 1989 als Künstlerin arbeitete. Zwei künstlerische Generationen sprechen darüber, wie die unterschiedlichen politischen und institutionellen Bedingungen vor und nach 1989 ihre künstlerischen Wege und die Rezeption ihrer Arbeiten geprägt haben.

Finissage:
Was bleibt sichtbar?Samstag, 5. Dezember 2026, 14 – 18 Uhr
Zum Abschluss führen Kuratorin und Künstlerin Nadja Schütt und die Künstlerin Vivien Schlecht durch die Ausstellung. Gemeinsam mit dem Publikum nehmen sie die Perspektiven auf ostdeutsche Kunstbiografien auf, die UNCOVER eröffnet, und fragen, was davon über das Ausstellungsende hinaus bestehen bleibt. Anschließend laden wir zum gemeinsamen Ausklang ein.­Der Ausstellungsraum co/site exhibition begleitet die künftige Entwicklung der Urbanen Mitte Am Gleisdreieck mit künstlerischer Autonomie und tritt somit zugleich in einen Dialog mit den übergeordneten Themen des Gesamtprojekts – Formen des New Work, Co-working, Kultur und Sport – und schafft Synergien zwischen künstlerischen, kulturellen und sozialen Ansätzen. Künstlerischer Leiter des co/site ist Rüdiger Lange (loop – raum für aktuelle kunst). ­­

Ausstellung in Chemnitz: Henrike Naumann und ihr Großvater: Ein doppelter Blick auf die DDR

MDR Kulturdesk, 30.10.2026:

Die Ausstellung „Schichtwechsel“ in Chemnitz ist eine Begegnung zweier Generationen: Zu sehen sind Werke der 1984 geborenen Künstlerin Henrike Naumann, die für die Biennale in Venedig 2026 den Deutschen Pavillon gestalten sollte, im Februar 2026 dann aber an Krebs starb. Die Kunstsammlungen Chemnitz setzen ihre Kunst in Beziehung zu den Arbeiten ihres Großvaters, des Malers Karl Heinz Jakob (1929–1997), dessen Hauptschaffen in die Zeit der DDR fällt. Diana Kopka erzählt im Interview, was die Kunst der beiden ausmacht. anhören…

„Schichtwechsel“, 31. Oktober 2026 bis 31. Januar 2027, Kunstsammlungen am Theaterplatz, Theaterplatz 1, 09111 Chemnitz. Dienstag bis Sonntag, Feiertag 11 bis 18 Uhr, Ab 2027: Dienstag bis Sonntag, Feiertag 11 bis 17 Uhr, Jeden 1. Donnerstag im Monat: 11 bis 20 Uhr

Tochter der Malerin Annemirl Bauer „Für sie waren Kunst und Leben das Gleiche

Ferial Nadja Karrasch, in: Metropol, 26.10.2026:

Annemirl Bauer stand quer zur staatlich erwünschten Kunst der DDR und war Repressionen ausgesetzt. Nach ihrem frühen Tod bewahrte und vermittelte ihre Tochter Amrei ihr Werk. Ein Gespräch über hartnäckige Ignoranz und neues Interesse. weiterlesen…

Ausstellung in Leipzig „Es ist immer ein Probieren“ – Was den Künstler Rolf Kuhrt auch mit 90 Jahren beschäftigt

Eva Gaeding, in: MDR KULTUR, 19.10.2026:

In Leipzig prägte er über Jahrzehnte die Grafiktradition an der Hochschule für Grafik und Buchkunst: Der Maler, Grafiker und Bildhauer Rolf Kuhrt. Er studierte bei Irmgard Horlbeck-Kappler, Bernhard Heisig und Wolfgang Mattheuer. Später lehrte er selbst als Professor. Zu seinen Werken zählen Buchillustrationen, Holzschnitte, Tafelbilder, Plastiken sowie Theaterplakate. Bis heute entstehen in der Abgeschiedenheit eines kleinen Dorfes bei Güstrow, wo er seit vielen Jahren lebt, neue Werke. anhören…

Mühlhäuser Museen konservieren Monumentalgemälde

nordthüringen, 8.10.2026:

Es ist drei Meter breit, zwei Meter hoch und gehört zu den markanten Kunstwerken der Mühlhäuser Museen: Das Monumentalgemälde „Thomas Müntzer spricht zu Bauern bei Mühlhausen“ von Wilhelm Otto Pitthan wird derzeit umfassend konserviert und restauriert… weiterlesen…

Angermuseum „unfassbar glücklich“ über neue Schenkung

MDR Kulturdesk, 8.10.2026:

Das Erfurter Angermuseum hat mehr als 50 Zeichnungen des Malers und Grafikers Gerhard Kurt Müller übernommen. Sie stammen aus dem Nachlass des 2019 verstorbenen Künstlers. Er gilt als wichtiger Vertreter der ersten Generation der Leipziger Schule. Die Schenkung wurde für das Museum kam von der Gerhard-Kurt-Müller-Stiftung. anhören…